不同于活泼在网络上的大都年青网红，23岁的王坤在抖音上具有很多的中老年粉丝，私信时，这些“粉丝”最常问的问题是：“娃，啥时分有戏？”

  在陕西合阳线腔木偶剧团，王坤的首要人物是拉皮弦胡。在合阳，提线木偶戏家喻户晓，而网络之外，王坤首先是当地的“名人”。大街上，常常有“粉丝”“上一秒”还在跟他打招呼，“下一秒”就让他当街“来上一段”，每逢此刻，王坤都会熟练地从后备箱里拿出贴身带着的皮弦胡，找个台阶坐下来，再一个个戴上指套，往大腿上铺上一张四方布子，将皮弦胡立于其上，垂头、闭眼，丰满淳厚的弦音瞬间溢出，他就进入了演奏状况。

  马锣、铮子、皮弦胡被看作是合阳线岁那年，王坤开端正式学习线戏，学提线、也学唱腔，到了变声期就学习乐器。在抖音介绍那一栏，王坤曾细心写下自己算不得时刻短的“职业生涯”：“2013年进入木偶剧团学艺至今；2016年10月在我国中青年木偶皮影技艺传承展演中，荣获联合国科教文安排世界木偶联会我国中心颁布的“优异演奏奖”；2020年参与我国弓弦艺术节；自己主攻冲击乐和皮弦胡。”

  末端，还要在结尾处“讨要”几个“赞”和“重视”，与当下的网红并无二致。互联网在苍茫“视频海洋”中为许多传统戏剧从业者供给了展现陈旧戏种的一扇窗，但王坤从不觉得本身是“网红”，相较于“网红”，他更倾向于称自己为“00后守演员”。

  事实上，王坤地址的合阳线腔木偶剧团，年青人不在少量，反而50岁以上的从业者更为稀有。关于一个始于汉代的陈旧戏种来说，具有很多的青年从业者意味着它不至于在“能否传承下去”这一课题上挣扎，而是转而寻求走向“复兴”的路途。

  这在多年前是不行幻想的。本年50岁的合阳提线木偶传承人赵斌侠回想到，15岁她刚入这一行时团里只需13个人，虽然有财政补贴，要保持木偶剧团的运营也经常绰绰有余。灯光要换新，布景要重做，木偶要换衣服，每处改动都直指一个方向——钱。

  想要继续唱下去，就要骑着自行车在各个村子里“拉活”，联络扮演的时刻和地址，费了“九牛二虎之力”拿到的扮演费用，一部分给剧团，剩余的才干算作自己的薪酬。那段“暗淡”的岁月令赵斌侠浮光掠影，寒酸的自行车在泥泞的土路上来回50公里，波动了日子，也波动了她心里对木偶戏的愿望。

  现在，同赵斌侠年纪相仿的“老演员”早已退休，剧团里还有几十号人，且他们都同年青的王坤相同，均匀岁数只需二十多岁。一边唱戏一边生长，剧团是他们学习的当地，是他们营生的当地，更重要的，它是提线木偶戏开展的当地。

  “不吃踅面不看线，不算到过合阳县”中，“线”指的便是“合阳线戏”，也是合阳提线木偶戏的别称，其首要扮演办法便是“提线”，即在戏台上搭一高约1.2米的长板台，布景用布帐围起，扮演时，演员站在布帐上前方的板台上，手提木偶于帐前扮演，木偶的悉数动作都要靠演员用手中的细线悬控。

  作为传统戏剧剧种，合阳线戏不仅是陕西特有的，也是我国北方傀儡戏的代表。即使与南边傀儡戏里用人手掌控布偶的布袋戏和举着木棍的杖头戏比较，提线木偶扮演也算得上是最有难度的傀儡戏之一。

  重达五、六公斤的木偶在手中站起、坐下、瞪眼、抬手、回身……做出拟人的各类动作，少则五、六根，多则十几、二十根的细线分毫不差地在手中拨弄，有些演员在提线的一起还要加表演唱，台前的悲欢离合来自暗地的“唱念做打”，完结一出完好的线戏，演员们早已汗流浃背。

  木偶剧团大厅约有300个座位，每周扮演的时分，观众会把空出来的过道站满，大都是上了岁数的老年人，一场戏两个半小时，作业人员不说“再会”，他们就不动身。

  在赵斌侠看来，这些观众是木偶戏的观众根底，他们从小听木偶戏长大，看戏是长时间堆集的习气。与必须在戏台表演，且只能在庙会上看到的大戏不同，从前的合阳，隔三差五就能看到在民间被称作“小戏”的提线木偶戏，十来根椽加上几页席就能搭成个小戏台，一唱便是好几天。

  除了年青的姑娘、小伙子，四、五十岁的老戏迷也结伴前往，一场都不落下，五里外的坊镇，二十里外的县城，三十里外的黑池……只需来了唱戏的“好把式”，“粉丝”们都步行前往，散戏回家的路上，他们一边走一边谈论演员的好坏。

  高手精深的技艺令咱们回味不已，而提到某演员的失误时，大伙儿也会笑成一团。曩昔，来看戏的人在台下你推我搡，周围的人会不耐烦的诉苦到：“嫌挤能够坐到你家炕上看去！”

  现在，有了电视和网络，坐在自家炕头上看戏的“愿望”变为“实际”，老年人重温起露天戏台下人头攒动的“旧梦”，而具有更多文娱替代项目的年青观众则需求剧团不断开拓创新，才有添加的可能性。

  在采访中，赵斌侠特意拿出了一个印度少女容貌的木偶，从手机里点播了一首《天竺少女》，伴着歌声，木偶在赵斌侠的拨弄下，时而下腰，时而旋转，时而扭胯，时而翩然起舞……赵斌侠说，有的木偶会“喷火”，有的木偶会杂技，有的木偶会“舞狮”，只需酷爱这个职业，总能继续下去。

  虽然很早之前，她就感受到移动网络对线下扮演的冲击。作业繁忙的年青人无暇放松，一场木偶戏要两个半小时，要他们坐在台下一动不动、聚精会神，无异于“上刑”，倒不如躺在床上点点屏幕来得轻松。作为网红，王坤的出现令合阳线戏这一国家级非物质文明遗产走向了愈加宽广的舞台，但在线下，剧团依旧忧虑看客会丢失的越来越多。

  肖成军14岁来到剧团，34年后的今日，他已是合阳提线木偶剧团的副团长。在他看来，国家对文艺作业的大力扶持是其能继续下去的先决条件。上世纪90年代，学艺者大多同他相同，十几岁进剧团，学木偶戏首要靠“口传心授”，师傅一句句念，学生拿着簿本一句句记下来，由于文明程度不高，很多字乃至要靠拼音或同音字替代。用肖成军的话说：“那些年，文明水平偏低是戏剧职业的通病。”

  2006年，合阳提线木偶戏被国务院列入第一批国家级非物质文明遗产名录，剧团在艰难度日中迎来了起色。那段时刻里团长王宏民成了最忙的人，找上级要编制处理从业者的日子问题，要名额处理剧团的人才开展问题，要待遇处理剧团的作业和更新问题。

  在肖成军看来，近年来木偶戏的从业者改变巨大，但改变更大的是观众集体，究竟，在移动网络的冲击之下，人人都能在手机的视频平台上看到“高水平”的戏剧演艺，无形中对提线木偶戏提出了更高的要求。从业者的本质不得不因而有所提高，高学历无疑能对戏剧发生愈加深沉的了解，这样，戏才干有更好的出现方法，这是大势所趋，也是自我改造的方向。

  “老带新”是木偶剧团最原始也最有用的学习方法，没有严厉的师承联系，但每位长辈都有几率会成为“后来者”的教师。王坤向雷艺军学习皮弦胡，向肖成军学习鼓板怀，作为剧团里颇有资格的“老演员”，他们各抒己见地教授技艺，也以身作则地成为王坤做人的典范。

  大都“新人”初中结业就来到剧团，由于木偶戏需求一些从小学起的“童子功”，但也有本科以上才来学戏的年青人。肖成军以为，正是由于国家大力扶持文明产业这一条件，学戏才有时机成为一份“作业”，一份固定作业，这份“作业”同医师、教师相同，都要以“养家糊口”为条件。

  由于在此前肖成军就看到，游客熙攘的福建泉州早已将提线木偶戏这一传统小众戏开展为文明手刺。据媒体揭露报导，本年春节正月初一至初八期间，福建省泉州市提线万余名观众，门票总收入160多万元。

  肖成军说，假如提线木偶能在泉州有这么大的商场，那么至少证明，这一小众陈旧戏剧还没有“过期”。为了寻觅新的打破，他们也曾在西安的大唐芙蓉园和街扮演，事实上，旅行能带火文明，文明也能带火旅行，而他们能做的便是干好自己的本职作业，或许很快流量就到了呢？

  2023年9月，合阳提线木偶剧团、合阳秦腔团、合阳县剧院合并为“两团一院”，不论是唱木偶戏，仍是唱秦腔，文艺从业者们从此有了经常聚在一起“扬长避短”的时机。

  在团里，王坤学线戏，他的哥们马元辉唱秦腔，2020年时，由于只需少量的编制，马元辉挑选了抛弃这个职业，转而回家学起了拍摄。看到剧团一日千里的改变，马元辉感到欣喜，但也并不懊悔，他喜爱拍摄，也喜爱秦腔，但现在，秦腔不再是作业，转而变成了他的喜好。

  回家路上，落日落下，皓月当空，记者搭着王坤的车回来西安，坐在副驾的马元辉被咱们央求着“来一段”。三推四阻后，马元辉腼腆地用手扶了下眼镜，伴着秦腔配乐唱了起来——“当哭长安十年羞，秦砖汉瓦古城楼，犹忆京华乌纱丢，草堂瘦竹黄菊酒，仍叹秋风破茅屋，无为此生难回忆，百事皆叹憾空留，虽有拙诗三尺厚，道不尽人世的磨难心头愁……”（文/王薇）